Musiktraining verbessert die Aufmerksamkeit und das Gedächtnis von Kindern, neue Studiensendungen

Kinder mit musikalischer Ausbildung hatten eine erhöhte Aktivierung in kognitiven Kontrollbereichen ihres Gehirns und schnitten bei auditiven und visuellen Gedächtnisaufgaben besser ab als Kinder ohne musikalische Ausbildung, ergab eine neue Studie, die im Oktober 2020 veröffentlicht wurde.

„Das Erlernen und Spielen eines Musikinstruments kann jeden Teil der Entwicklung eines Kindes beeinflussen. Mehrere Studien bestätigen, dass die Teilnahme an Privat- oder Gruppenmusikunterricht verbesserte kognitive Fähigkeiten und akademische Leistungen fördern kann“, sagt Bree Gordon, eine staatlich anerkannte Musiktherapeutin (MT-BC) und Direktorin von Creative Arts Therapies der Palm Beaches in Florida.

Die aktive Teilnahme an der musikalischen Ausbildung als Kind kann zahlreiche Vorteile für die exekutive Funktion haben, wie das Arbeitsgedächtnis, das sozial-emotionale Lernen und kann für Schüler mit Entwicklungs- oder Lernschwierigkeiten von Vorteil sein, so die Studie.

Was die Studie herausgefunden hat

An der Studie nahmen 40 Kinder im Alter von 10 bis 13 Jahren – die Hälfte mit und die andere ohne musikalische Ausbildung – teil. Die musikalisch ausgebildeten Kinder spielten seit mindestens zwei Jahren ein Instrument, spielten regelmäßig in einem Orchester oder Ensemble und übten mindestens zwei Stunden pro Woche. Die Kinder ohne musikalische Ausbildung bestätigten, dass sie weder Noten lesen noch schreiben konnten und keine musikalische Erfahrung außerhalb des typischen Schulunterrichts hatten.

Die Forscher stellten die Hypothese auf, dass das Spielen eines Musikinstruments die auditive und visuelle Aufmerksamkeit und das Arbeitsgedächtnis verbessert und dass die mit diesen Fähigkeiten verbundenen neuronalen Netze bei musikalisch geschulten Kindern gestärkt würden.

Um dies zu testen, verwendeten sie funktionelle Magnetresonanztomographie (fMRT), um die neuronale Aktivität zu verfolgen, während die Kinder an einer Kodierungsphase teilnahmen, gefolgt von Gedächtnisabrufaufgaben.

Für die Kodierungsphase wurden den Teilnehmern auditive und visuelle Reize gegeben und sie wurden gebeten, nur auf das Visuelle, nur das Auditorische oder sowohl das Visuelle als auch das Auditive gleichzeitig zu achten. Dann erhielten sie ein Paar visueller und auditiver Reize: eine sich entwickelnde Zusammenfassung und eine Melodie. Anschließend erhielten die Teilnehmer eine Gedächtnisaufgabe, um zu bestätigen, wohin sie ihre Aufmerksamkeit richteten.

Sie fanden heraus, dass musikalisch trainierte Kinder sowohl bei visuellen als auch bei auditiven Gedächtnisabrufaufgaben insgesamt besser abschneiden und eine höhere Aktivierung in kognitiven Kontrollregionen ihres Gehirns aufwiesen als die Kontrollgruppe.

„Wenn Kinder Musik machen und musikalische Erfahrungen machen, wird die Hörrinde ihres Gehirns stimuliert.Dies ist vergleichbar mit dem Training eines Muskels und mit der Zeit wird er größer und stärker“, sagt Erin Layton, eine in Georgia ansässige Musikpädagogin, die sich auf Mittelschulchor und Musiktechnologie mit über 16 Jahren Unterrichtserfahrung spezialisiert hat.

Vorteile der musikalischen Ausbildung in der Kindheit

Es gibt viele Vorteile, die musikalisches Training für den sich entwickelnden Geist von Kindern haben kann.

Verbessert die Funktionsfähigkeit der Exekutive

Laut der Studie erlauben uns exekutive Funktionen, „unsere Gedanken, Emotionen und Entscheidungsfindung zu regulieren, zu kontrollieren und zu managen“.Dazu gehören Prozesse wie Arbeitsgedächtnis, zielgerichtete Aufmerksamkeit, Aufgabenwechsel und kognitive Flexibilität. Die Studie fügt hinzu, dass eine größere kognitive Flexibilität zu besseren Lesefähigkeiten in der Kindheit, einer höheren Belastbarkeit, Kreativität und einer verbesserten Lebensqualität führen kann.

„Wenn Kinder Musik machen, muss ihr Gehirn Multitasking betreiben“, sagt Layton. „Sie hören und erleben gleichzeitig. Sie nutzen auch Fähigkeiten, die sie im Laufe der Zeit durch Proben entwickeln, und wenden neu erlernte Fähigkeiten auf ihre musikalische Erfahrung an.“

Während diese Studie ergab, dass die exekutiven Funktionen von musikalisch geschulten Kindern besser waren als die ihrer nicht musikalisch geschulten Gegenstücke, haben einige Untersuchungen etwas anderes ergeben, insbesondere wenn es um das visuelle Gedächtnis ging.

Martin Norgaard, PhD, außerordentlicher Professor für Musikpädagogik an der Georgia State University, spezialisiert auf Musikkognition, schlug vor, dass wie, wann und welche Art von Instrument ein Kind spielen lernt, die unterschiedlichen Ergebnisse der exekutiven Funktionen erklären können.

Wenn man beispielsweise Geige spielt, muss man seinen Finger anpassen, um die Note in Einklang zu bringen, und normalerweise spielt man eine Note nach der anderen, sagt er. Andererseits korreliert die von Ihnen gespielte Klaviertaste mit einer Note, und Sie können viele Noten gleichzeitig auf dem Klavier spielen.

Unterstützt das Arbeitsgedächtnis

Auch das Arbeitsgedächtnis profitiert vom Spielen eines Musikinstruments. Eye-Tracking-Studien ergaben, dass je fortgeschrittener ein Musiker ist, desto weiter vorne liest er in der Musik und spielt gleichzeitig einen früheren Takt.

„Das bedeutet, dass sie sich im Arbeitsgedächtnis daran erinnern müssen, was sie vor einer halben Sekunde gesehen haben, weil sie das spielen, obwohl sie etwas anderes lesen. Sie holen ständig aus dem Arbeitsgedächtnis heraus“, sagt Norgaard.

Darüber hinaus sagt Norgaard, dass man beim Improvisieren dessen, was man spielt, Akkordfolgen im Arbeitsgedächtnis behalten muss, um sicherzustellen, dass man sich nicht wiederholt. Er hat die Auswirkungen des Improvisationstrainings auf den Geist untersucht und festgestellt, dass Schüler, denen das Improvisieren in ihrer Musik beigebracht wurde, Verbesserungen in ihrer exekutiven Funktion hatten, verglichen mit der Gruppe, die das Improvisieren nicht lernte.

„Eine der falschen Bezeichnungen ist, dass wir dazu neigen, Musik als kreativ zu betrachten, aber wenn ich Ihnen einige Noten vorkomme, die vorkomponiert sind, und ich sage: ‚Okay, das müssen Sie lernen‘, ist das wirklich kreativ? ? Kreativität bedeutet, etwas Neues zu schaffen. Hier erschaffst du nichts Neues. Du spielst nur das bereits komponierte Stück, [and] du improvisierst nicht“, sagt Norgaard.

Trägt zum sozial-emotionalen Lernen bei

Auch beim sozial-emotionalen Lernen (SEL) spielt Musik eine Rolle.Laut der National Association for Music Education hilft SEL den Schülern, Fähigkeiten wie Selbstbewusstsein, soziales Bewusstsein und verantwortungsvolle Entscheidungsfindung zu erwerben, die für den Musikunterricht gelten und darüber hinausgehen.

Norgaard glaubt, dass dies vielleicht der wichtigste Vorteil für musikalisch ausgebildete Kinder ist.

„Für das sozial-emotionale Lernen spielt es keine Rolle, ob man etwas vorgelerntes oder improvisiertes spielt“, sagt Norgaard. „Es gibt eine emotionale Verbindung zur Musik. Es mag ein paar Kinder geben, die eine emotionale Verbindung zur Mathematik haben, aber das ist nicht so üblich.“

Gordon sagt, dass „Musik motivierend ist und der Beitritt zu einer Band oder Gruppe die Sozialisation erhöhen und die Isolation reduzieren kann.“ Sie hat persönlich gesehen, wie Kinder, die sich selbst als depressiv und ängstlich bezeichnen, vor Hunderten von Fremden Musik schreiben, aufnehmen und aufführen.

Auch in der Bildung arbeiten SEL und Musik zusammen. Musik kann ein emotionaler Stimulus, für die Vorstellungskraft, als Form der Selbstdarstellung und als eine Art Gruppenerfahrung sein.Layton sagt, dass es den Schülern Disziplin und Engagement beibringt.

„Ein hoher Anteil von Schülern der Mittel- und Oberstufe, die Musik studieren, übertrifft ihre Mitschüler, die keine Musik studieren, in Bezug auf die akademischen Leistungen.Ich denke, es ist wichtig, die Musikausbildung wegen ihrer sozial-emotionalen und akademischen Vorteile zu schätzen.“sagt Layton.

Positive Auswirkungen auf Kinder mit Entwicklungsstörungen

Musik hat auch schulischen Nutzen für Kinder mit unterschiedlichen Entwicklungs- und Lernstörungen. Kinder mit Autismus, die über eingeschränkte Sprachkenntnisse verfügen, können Musik verwenden, um ihre Kommunikationsfähigkeit zu verbessern.Es gibt auch einige Untersuchungen, die zeigen, dass musikalisches Training Kinder mit Aufmerksamkeits- und Hörentwicklungsstörungen wie ADHS oder Legasthenie positiv beeinflussen kann.

Gordon schlägt vor, dass das Erlernen und Spielen von Musik Kindern helfen kann, neue Informationen zu verarbeiten, und dass es auch als kinästhetischer oder praktischer Lernstil dienen kann.

„Als Therapeut ist meiner Meinung nach das Beste an der musikalischen Ausbildung, dass man mit Musik genau so sein kann, wie man ist. Musik fördert Kreativität und kreatives Denken, das über den Tellerrand hinausgeht, was für ein Kind mit einer intellektuellen oder Entwicklungsbehinderung so wertvoll ist“, sagt Gordon.

Einer der Hauptgründe, warum Layton in die Musikausbildung einstieg, war, ihren Schülern die gleichen Lernmöglichkeiten zu bieten, die ihr geboten wurden, als sie in der Grundschule zur Band kam. Durch die Verwendung von Mustern, Rhythmus, Tonhöhe, Takt und anderen musikalischen Konzepten hat Layton ihre Lernprobleme überwunden und ihre Lese- und Sprachfähigkeiten verbessert.

„Musik hat auch mein persönliches Erfolgsgefühl gesteigert“, sagt Layton. „Ich werde mich immer an den Moment erinnern, als ich mein erstes Lied auf meiner Flöte spielte. Ich fühlte mich wie ein Genie. Dieses Erfolgs- und Erfolgsgefühl gab mir ein positiveres Selbstbild und das Gefühl, dass ich lernen konnte.“

Es ist nie zu spät zum Lernen

Während Menschen in den frühen Jahren ihrer Kindheit die meisten Vorteile aus entwicklungspolitischer Sicht erfahren, wird die Fähigkeit einer Person, Musik zu lernen, nie nachlassen.

„Als Musiktherapeutin, die sich auf die Arbeit mit Senioren mit neurodegenerativen Diagnosen wie Alzheimer, Demenz und Parkinson spezialisiert hat, bin ich immer wieder beeindruckt davon, was meine Patienten lernen können, wenn sie die Gelegenheit, Geduld und Zeit haben“, sagt Gordon.