Wenn ein Kind eine Autismus-Diagnose hat, liegt der Fokus normalerweise darauf, ihm dabei zu helfen, den Alltag so typisch wie möglich zu meistern. Verhaltens- und Entwicklungstherapien konzentrieren sich auf Sprache, soziale Fähigkeiten und Selbstregulierung, während Beschäftigungs- und Physiotherapien dabei helfen, Fähigkeiten wie Handschrift, Werfen und Treten aufzubauen.
Aus der Sicht der Eltern kann es eine Herausforderung sein, einen normalen Tag zu überstehen. Die Idee, künstlerische Kreativität in die Mischung einzubringen, kann unnötig oder sogar überwältigend erscheinen.
Allerdings Forschung zeigt, dass Musik, Tanz und bildende Kunst können das Leben der Menschen im Spektrum verbessern und tun dies auch. Kunsttherapien verbessern nicht nur die sozialen Fähigkeiten und das Engagement, sondern die aktive Teilnahme an Gemeinschaftskunstprogrammen kann die Inklusion, das Selbstvertrauen und die Kommunikation verbessern.
Ebenso wichtig ist, dass viele autistische Kinder starke Fähigkeiten im künstlerischen Ausdruck haben und ihn in seinen vielen Formen genießen.
Vorteile der Künste für ein autistisches Kind
Menschen mit Autismus sind sehr unterschiedlich. Manche interessieren sich nicht für Kunst; andere haben wenig oder gar kein Interesse an Technologie. Aber für Kinder und Jugendliche, die von kreativem Selbstausdruck fasziniert sind, bieten Musik und bildende Kunst eine breite Palette von Vorteilen, die sonst nirgendwo zu finden sind.
Je nach Person sind nur einige dieser Vorteile:
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Erfahrung mit Selbstdarstellung, die keine verbalen Stärken erfordert: Alle Menschen mit Autismus haben Schwierigkeiten mit der verbalen Selbstdarstellung; Viele sind nonverbal oder fast nonverbal. Die Künste bieten ein Werkzeug zur Selbstdarstellung, das für jemanden zugänglich ist, der nicht über die Mittel verfügt, um seine Weltanschauung zu diskutieren.
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Möglichkeiten für soziales Wachstum: Künstlerische Aktivitäten sind oft gemeinschaftlich – denken Sie an Bands, Theater, Tanzgruppen und Kunstunterricht – und erfordern ein gewisses Maß an Interaktion und Engagement, das typische Klassenzimmererfahrungen nicht haben. Tatsächlich bauen einige Therapeuten für soziale Fähigkeiten ihre Programme genau aus diesem Grund auf künstlerische Aktivitäten auf.
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Möglichkeiten, auf Stärken aufzubauen: Von dem Zeitpunkt an, an dem sie diagnostiziert werden, werden Kinder mit Autismus danach beurteilt, was sie nicht können, und ihnen beigebracht, mit anderen „aufzuholen“. In der Kunst haben Kinder mit Autismus jedoch oft die Nase vorn. Viele sind ziemlich talentiert im Zeichnen, in der Musik und sogar im Schauspiel.
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Möglichkeiten für echte Inklusion: Es ist schwierig, ein Kind mit Autismus vollständig in soziale Aktivitäten oder Sportprogramme einzubeziehen – ihre Unterschiede in diesen Einstellungen werden zu echten Belastungen. In den Künsten können Kinder mit Autismus jedoch oft vollständig als Teil einer Gruppe von Gleichaltrigen einbezogen werden.
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Lebenslange Interessen zum Genießen und Teilen: Kinder mit Autismus lernen ständig neue, komplexe Fähigkeiten, nur um über ihre Notwendigkeit hinauszuwachsen, wenn sie sich durch die Kindheit und ins Erwachsenenalter bewegen. Soziale Kompetenzen für Kindergartenkinder sind für Drittklässler irrelevant, und „Teilen“ ist ab dem 11. Lebensjahr uncool. Künstlerische Interessen und Fähigkeiten sind jedoch lebenslang relevant.
Herausforderungen
Während Kinder mit Autismus der Stufe 1 (hochfunktional) in der Lage sein können (oder auch nicht), zusammen mit typischen Altersgenossen Zugang zu künstlerischer Bildung zu erhalten, ist dies für Kinder mit schwereren Formen von Autismus möglicherweise unmöglich. Das liegt daran, dass die schulische künstlerische Bildung darauf angewiesen ist, dass Kinder eine Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten haben, die den meisten Kindern mit Autismus nicht zur Verfügung stehen.
Beispielsweise:
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Starke Feinmotorik: Viele Kinder und Erwachsene im Autismus-Spektrum haben Schwierigkeiten mit der Feinmotorik. Dies beeinträchtigt ihre Fähigkeit zu zeichnen, eine Schere zu benutzen oder ein Instrument zu spielen. Während die meisten Kinder mit Autismus diese Fähigkeiten im Laufe der Zeit erlernen können, lernen sie nicht mit der gleichen Geschwindigkeit wie ihre typischen Altersgenossen.
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Starke verbale Sprachverarbeitung: Die meisten Kinder werden den Befehl in Sekundenschnelle verarbeiten und ausführen, wenn sie aufgefordert werden, „weiter auf Seite 3“ zu gehen. Kinder mit Autismus brauchen jedoch oft Unterstützung, um sich auf verbale Befehle zu konzentrieren, sie zu verarbeiten und dann darauf zu reagieren. Sie benötigen möglicherweise eine Eins-zu-eins-Unterstützung in einer künstlerischen Umgebung, die möglicherweise schwierig zu leisten ist, wenn Kinder technische Fähigkeiten wie Musik oder Tanz beherrschen.
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Fähigkeit, die Erwartungen der Dozenten zu erfüllen: Private Musik- und Kunstdozenten haben oft hohe Erwartungen an ihre Studenten. Darüber hinaus verfügen sie möglicherweise über begrenzte Kenntnisse pädagogischer Techniken. Infolgedessen können sie frustriert sein über das langsame Tempo, mit dem Kinder mit Autismus (zum Beispiel) wahrscheinlich lernen, Musik zu lesen.
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Fähigkeit, sich auf das Gruppenlernen einzulassen: Ein Kind mit Autismus in eine Theater- oder Tanzaufführung einzubeziehen, kann sehr herausfordernd sein, insbesondere wenn Kenntnisse erwartet werden. Wenn das Kind zurückbleibt oder frustriert ist, kann die gesamte Gruppe gestört werden.
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Starke grobmotorische Fähigkeiten: Kinder mit Autismus haben oft beeinträchtigte grobmotorische Fähigkeiten. Dies macht es schwierig, einen Ball zu fangen oder zu treten, und es macht es auch schwierig, mit Aktivitäten wie Tanzen oder bestimmten Arten von Instrumentalmusik Schritt zu halten.
Die vielleicht größte Herausforderung für Kinder mit Autismus, sich mit Kunst zu beschäftigen, ist die Annahme, dass die Kunst für ihre Entwicklung weniger wichtig ist als die Fähigkeit, an typischen akademischen Klassen, Sportarten oder Aktivitäten des täglichen Lebens teilzunehmen. „Wenn sie es nicht durch Walmart schaffen“, so der Gedanke, „wie sollen sie jemals lernen, Klavier zu spielen?“
Modelle für künstlerisches Engagement
Es gibt vier mögliche Modelle, um ein autistisches Kind in die Kunst einzubeziehen: inklusive Kunstprogramme, getrennte (“besondere Bedürfnisse”) Kunstprogramme, therapeutische Kunstprogramme und privater Kunstunterricht. Jede davon hat ihre Vor- und Nachteile, sowohl für das Kind als auch für die typischen beteiligten Kinder und/oder Erwachsenen.
Inklusive Kunstprogramme
Theoretisch sollte der schulische Kunstunterricht autistische Kinder mit ihren typischen Altersgenossen in ein allgemein zugängliches Kunstprogramm einbeziehen. Mit anderen Worten, der Lehrer sollte in der Lage sein, eine Reihe von Modifikationen anzubieten, die es jedem Kind ermöglichen, auf seinem Niveau teilzunehmen.
Dies ist (teilweise) relativ einfach, wenn der Schwerpunkt auf der bildenden Kunst liegt, da jedes Kind in seinem eigenen Tempo an einem eigenen Projekt arbeitet. Darüber hinaus haben viele autistische Kinder echte Stärken in der bildenden Kunst. Schwieriger wird es jedoch, wenn Kinder bei einem Bandkonzert, einer Theateraufführung oder einer Tanzveranstaltung als Team zusammenarbeiten müssen.
Inklusion kann eine ideale Option sein, wenn Unterstützung verfügbar ist, um dem autistischen Kind bei der exekutiven Planung zu helfen, Reizüberflutung zu vermeiden und sich durch Kunst auszudrücken.
Das autistische Kind wird nicht nur ein funktionales Mitglied der Gruppe und lernt die gleichen Fähigkeiten zur Selbstdarstellung wie der Rest der Klasse, sondern seine Klassenkameraden erhalten die Möglichkeit, mit jemandem mit anderen Fähigkeiten und Stärken zusammenzuarbeiten. Ohne Unterstützung kann Inklusion jedoch schwierig oder sogar unmöglich sein.
Kunstprogramme für besondere Bedürfnisse
Es ist immer einfacher, mit autistischen Kindern in einer Umgebung mit „besonderen Bedürfnissen“ zu arbeiten, wo sie von ihren Altersgenossen getrennt sind. Ungewöhnliches Verhalten, Entwicklungsverzögerungen und feinmotorische Probleme werden irrelevant, da die gesamte Gruppe die meisten dieser Herausforderungen teilt.
Darüber hinaus werden Einrichtungen für besondere Bedürfnisse eingerichtet, um Hilfskräfte einzubeziehen, die eins zu eins mit einem Kind arbeiten können, das aus irgendeinem Grund zusätzliche Hilfe benötigt. Kunstprogramme für besondere Bedürfnisse haben jedoch einige Nachteile.
Es ist selten, dass ein Kunstprogramm für besondere Bedürfnisse den Schülern die gleichen Fähigkeiten beibringt wie ihren typischen Mitschülern. Infolgedessen hat das autistische Kind nicht die Möglichkeit, Fähigkeiten aufzubauen, die es benötigen würde, um in den Künsten voranzukommen – wie z. B. Pinselfertigkeiten, harmonisches Singen, angemessenes Verhalten hinter der Bühne oder während eines Konzerts usw.
Ein weiteres großes Problem bei Kunstprogrammen für besondere Bedürfnisse ist die Realität, dass die meisten Erwartungen in erheblichem Maße senken. In vielen Fällen werden Kinder im Spektrum nicht ermutigt, ihre Fähigkeiten zu verbessern oder darauf aufzubauen. Projekte werden oft vorbereitet, was es Kindern erschwert, ihre eigenen künstlerischen Ideen auszudrücken.
Therapeutische Kunstprogramme
Die meisten Forschungen zu Autismus und Kunst beziehen sich auf künstlerische Therapien, einschließlich einer breiten Palette von Optionen wie Kunsttherapie, Musiktherapie, Dramatherapie, Tanztherapie und mehr.
Die Kunsttherapie für autistische Kinder konzentriert sich nicht auf die Kunst selbst, sondern auf den Einsatz künstlerischer Techniken zum Aufbau sozialer, kommunikativer und emotionaler Fähigkeiten. Kunsttherapie wird in der Regel im Einzelunterricht angeboten und auf die spezifischen Bedürfnisse des Kindes zugeschnitten.
Forschungsergebnisse sind für die Kunsttherapie sehr positiv. Die meisten Kinder sind gut, genießen die Erfahrung und bauen wichtige Fähigkeiten auf. Die Kunsttherapie unterscheidet sich jedoch vom Kunstunterricht.
Ein Kind, das beispielsweise ein Jahr in der Musiktherapie verbringt, kann soziale Fähigkeiten aufbauen, ohne die musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Auf der positiven Seite ist die Kunsttherapie ein wirksames Instrument, um die Kernsymptome von Autismus anzugehen. Es handelt sich jedoch nicht um eine Form des Kunstunterrichts.
Privater Kunstunterricht
Privater Kunstunterricht ist eine ideale Option für diejenigen, die es sich leisten können (oder die es ihren Kindern ermöglichen können). In einer Eins-zu-eins-Einstellung ist es nicht nur möglich, einem Kind dabei zu helfen, Fähigkeiten auf seine eigene Weise und in seinem eigenen Tempo aufzubauen, sondern es ist auch möglich, sich auf die spezifischen Interessen, Fähigkeiten und Herausforderungen des Kindes zu konzentrieren.
Kinder mit Autismus lernen anders als ihre typischen Altersgenossen. Ein Lehrer mit einem „Werkzeugkasten“ an Unterrichtsoptionen kann oft genau das richtige Werkzeug finden, um die besonderen Fähigkeiten eines autistischen Kindes freizusetzen.
Der größte Nachteil des privaten Kunstunterrichts sind natürlich die Kosten. Klavierunterricht kann bis zu 60 US-Dollar pro Stunde kosten, und ein Klavierlehrer, der mit einem autistischen Kind arbeiten kann, kann sogar noch mehr verlangen.
Andererseits haben die meisten Eltern die Fähigkeiten, mit ihrem Kind am Zeichnen, Malen und Singen zu arbeiten, wenn sie die Zeit und das Temperament haben, diesen Weg zu gehen.
Tipps, wie Sie Ihrem Kind helfen, die Künste zu entdecken
Ihre Wahl der Unterrichtsmethode hängt weitgehend von den Fähigkeiten, Interessen und Verhaltensweisen Ihres Kindes ab – und von Ihrem eigenen Budget, Ihrer Verfügbarkeit und Ihren Fähigkeiten. Es gibt jedoch Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Kind das Beste aus jeder Kunsterfahrung herausholt.
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Gehen Sie niemals von Inkompetenz aus. Die verbalen Fähigkeiten oder Verhaltensweisen Ihres Kindes stehen in keinem Zusammenhang mit seinem künstlerischen Potenzial. Nonverbale Menschen mit Autismus sind zu international bekannten bildenden Künstlern, Sängern und Musikern geworden.
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Streben Sie nach kreativem Ausdruck im Vergleich zum „Ausmalen“ oder Nachbauen eines Modells. Während es für Lehrer einfacher sein kann, Malblätter und Buntstifte zu verteilen oder alle identische Projekte durchführen zu lassen, gibt es keinen Grund, warum Ihr Kind nicht ermutigt werden kann, sein eigenes Thema, seine eigenen Farben und sein eigenes Medium zu wählen. Darüber hinaus können soziale/kommunikative Ziele erreicht werden, ohne den künstlerischen Ausdruck zu standardisieren.
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Unterstützen Sie Inklusion, wann immer es möglich ist. Auch wenn Inklusion manchmal keine Option ist, kann sie in den meisten Fällen mit der richtigen Unterstützung erreicht werden.
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Geben Sie Ihrem Kind einen Vorsprung. Wenn Ihr autistisches Kind Interesse an Musik zeigt, warten Sie nicht bis zur vierten Klasse, um ihm Musikunterricht zu geben. Lassen Sie sie früh anfangen, damit sie bereit sind, sich zu gegebener Zeit ihren typischen Kollegen anzuschließen. Das Gleiche gilt für das Halten eines Buntstifts, das Schneiden mit einer Schere und andere Fähigkeiten, von denen Sie wissen, dass sie für die Teilnahme an der Kunst erforderlich sind.
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Profitieren Sie von speziellen Programmen in Kunstmuseen, Musikveranstaltungen und Theatern. Wenn ein spezielles Kunstprogramm angeboten wird, nehmen Sie Ihr Kind mit. Auch wenn die Erfahrung beim ersten Mal nicht ideal ist, wird Ihr Kind anfangen zu lernen, was es bedeutet, in einem Publikum zu sitzen, an einem Workshop teilzunehmen oder sich anderweitig in Gemeinschaftskunst zu engagieren.
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Haben Sie künstlerische Materialien zu Hause. Ob Buntstifte und Papier, ein elektrisches Keyboard oder ein ausgewachsenes „Zentrum“ für künstlerische Erkundungen, halten Sie Materialien bereit, die Ihr Kind erkunden kann. Arbeiten Sie gemeinsam an Projekten, die Ihnen beiden Spaß machen, damit Ihr Kind Kunst als positive Art der gemeinsamen Zeit erleben kann.
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